1. От инструментов к соавтору

В начале 2000-х ИИ в кино был лишь вспомогательным — помогал в цветокоррекции и рендеринге. Сегодня генеративные нейросети создают концепт-арты, фоны и даже короткие видео по текстовому описанию. Runway и подобные сервисы дают режиссёрам возможность быстро визуализировать сцены без долгих съёмок.

2. Революция виртуальных съёмок

С появлением технологий LED-объёмов (StageCraft от ILM, впервые использован в The Mandalorian) актёры снимаются на фоне проекций, созданных в реальном времени. Это заменило хромакей и позволило экономить миллионы долларов на натурных съёмках.

3. Цифровые лица и голоса

ИИ делает возможным «омоложение» актёров и воссоздание голосов. Так, Роберт Де Ниро в The Irishman выглядел на 30 лет моложе, а голос молодого Люка Скайуокера был создан компанией Respeecher. Это открыло новые творческие возможности — и вызвало жаркие споры об этике.

4. ИИ в сценариях и постпродакшне

Программы анализируют сценарии, подбирают актёров и даже предлагают ритм монтажа. В постпродакшне нейросети автоматически стабилизируют видео, выбирают лучшие дубли и подсказывают, как усилить эмоцию сцены.

5. Кино без барьеров

Если раньше сложные визуальные эффекты могли позволить себе только гиганты вроде Marvel, то теперь нейросети делают это доступным каждому. Индивидуальные режиссёры используют Runway, Kaiber и Pika для создания фильмов буквально «на ноутбуке».

6. Эпоха этики и новых профессий

Главные вопросы будущего — кому принадлежат цифровые копии актёров, и как отличать «реальные» кадры от сгенерированных? Голливудские профсоюзы уже включили в контракты пункт о защите цифрового облика актёров. Появляются новые профессии — «инженер нейро-VFX» и «оператор виртуального объёма».